Une rencontre autour du processus créatif
A l’occasion de sa nouvelle publication, Contredanse sera à Lille, mardi 14 juin 2011 dans le cadre du festival Latitudes Contemporaines. Au programme, une soirée autour du processus créatif, en présence de la chorégraphe française Myriam Gourfink.
Présentation du livre “De l’Une à l’autre ”, éd . Contredanse par Florence Corin et Baptiste Andrien / Contredanse
Comment traduire la danse, la représenter, la transmettre ? La nouvelle publication de Contredanse rassemble des documents inédits d’artistes qui traitent de ces passages :
d’une langue à l’autre, d’un médium à l’autre, de la partition à la danse, de la danse à ses témoins. Complétée par des entretiens avec des danseurs, scientifiques et chercheurs mais
aussi par des exemples originaux de systèmes de notation et des partitions, elle constitue un outil de réflexion pour la danse et, plus largement, pour la recherche artistique.
Projection vidéo Anna et Lawrence Halprin, Archives et entretiens (20 mn)
Cette publication De l’Une à l’autre est construite autour du texte de Lawrence Halprin, The RSVP Cycles - Creative Processes in the Human Environment. Une projection vidéo de documents inédits d’entretiens et archives de Anna Halprin et Lawrence Halprin rend hommage à ces deux grandes figures artistiques.
Extraits de partition, avec la chorégraphe Myriam Gourfink
Illustrant le processus créatif à l’oeuvre, Myriam Gourfink nous convie à la lecture de la partition de son spectacle Bestiole. La notation chorégraphique y reste ouverte et s’affiche en temps réel via une interface pilotée par ses soins. Nous vous invitons à découvrir son système d’écriture et sa traduction en mouvements.
Accueil des stagiaires de l'ALEFPA
L’insertion professionnelle et sociale des jeunes en milieu culturel
Depuis début 2010 Latitudes Contemporaines et le Service d’hébergement de l’Alefpa (Association Laïque pour l’Education, la Formation, la Prévention et l’Autonomie) à travers le SHEREL, développent une étroite collaboration au service de la formation et de la professionnalisation des jeunes. Le SHEREL est un établissement qui accueille 40 jeunes de 17 à 21 ans, vivant en appartement et accompagnés dans leur vie quotidienne, dans leur parcours d’insertion sociale et professionnelle par des éducateurs, psychologues et conseillère en économie sociale et familiale.
Depuis 2010, Latitudes Contemporaines met en place conjointement avec les jeunes du service d’hébergement, un projet de formation qui repose sur la participation active des jeunes à l’organisation d’événements culturels par le biais de stages conventionnés. Des stages en catering, accueil public, technique sont proposés. Ces temps favorisent le développement et la valorisation de compétences tout en motivant la rencontre et l’échange artistique.
Ainsi, en 2010 Latitudes Contemporaines a associé 25 stagiaires à l’organisation du festival. Cette année, 10 jeunes de 16 à 21 ans vont effectuer des stages professionnels sur toute la durée du festival, 6 jeunes travailleront au festival Un Pas de Trop à la maison Folie de Mons (dans le cadre du projet européen Open Latitudes). Les stagiaires seront accueillis pour la deuxième fois aux Halles de Schaerbeek en septembre 2011.
Steven Cohen et les jeunes du Réseau Educatif lillois
Suite aux différentes rencontres entre Steven Cohen, artiste accompagné par Latitudes Prod et les jeunes de L’ALEFPA lors du festival Latitudes Contemporaines, (première rencontre lors de son spectacle « Chandelier » présenté au Vivat d’Armentières en novembre 2009), une complicité et une envie commune de partager un temps privilégié d’échanges et de création a été exprimée par chacun.
C’est ainsi que Steven Cohen et les jeunes ont pris l’initiative de créer ensemble une petite forme chorégraphique qui sera présentée lors de l’inauguration du festival Latitudes Contemporaines, le 7 juin 2011.
Ateliers autour de City Maquette
Dans le cadre des projets de médiation menés aux Latitudes Contemporaines, nous souhaitons de nouveau associer les habitants du quartier de Wazemmes à l’organisation du festival en leur proposant de s’impliquer à nos côtés pour la réalisation d’une exposition à la maison folie Wazemmes.
A partir des questions soulevées par le spectacle City Maquette de Mathilde Monnier, nous invitons les habitants de Wazemmes à s’interroger sur leur quartier afin de recueillir leur parole sur ce qui selon eux le représente. Cette initiative est un moyen pour les habitants de participer à un projet collectif en questionnant leur propre rapport à la ville et au quartier, en sollicitant leur esprit critique et leur expérience personnelle. Cette année nous collaborerons avec une habitante très investie sur Wazemmes. Impliquée depuis longtemps sur ce territoire, nous avons proposé à Katia un rôle de coordinatrice dans la mise en place du projet.
Enfin, nous organiserons une exposition à la maison folie wazemmes à partir de leurs photographies et leur discours le temps du festival du 7 au 17 juin.
Le Centre d’Hébergement des 4 chemins
Pour la deuxième année, nous irons à la rencontre des usagers du centre de jours des 4 chemins, durant laquelle nous leur présenterons le festival et le parcours de spectateur auquel ils participeront. En effet, ils découvriront : Zombie Aporia /Daniel Linehan - le vendredi 10 juin à la maison folie wazemmes, O samba do criolo doido / Luiz de Abreu - le dimanche 12 juin à la Condition Publique, City Maquette / Mathilde Monnier - le mercredi 15 juin et Loredreamsong / Latifa Laâbissi au Vivat d’Armentières.
Par le biais de cette démarche nous souhaitons faire découvrir au public la diversité des esthétiques que recouvre la danse contemporaine tout en éveillant des affinités avec certaines formes.
Visite du Théâtre de l'Oiseau-Mouche / Le Garage (Roubaix)
Dans le cadre des projets de médiation menés aux Latitudes Contemporaines, l’association poursuit avec L’ATRE (Accueil Transitoire vers la Réinsertion) et l’association l’Orange Bleue un projet d’action culturelle.
A cette occasion nous leur proposons un parcours de découverte autour de la danse contemporaine plus largement du spectacle vivant autour d’une création, Montage For Three de Daniel Linehan, accueillie le mercredi 8 juin lors du festival au Théâtre de l’oiseau mouche.
Suite à une rencontre avec les résidents de l’ATRE, puis les usagers de l’Orange Bleue, une visite au théâtre de l’oiseau-mouche sera organisée au cours de laquelle les participants pourront découvrir les coulisses du théâtre.
Enfin ils assisteront au spectacle de Daniel Linehan et le rencontreront ensuite.
Avec le Centre Lesbien Gay Bi Trans Quenn Intersexe Féministe de Lille
CLGBT QIF
Nous proposons cette année au CLGBT QIF de Lille un parcours de découverte autour du spectacle (M)IMOSA, création signée à quatre mains par François Chaignaud, Cecilia Bengolea, Marlene Freitas et Trajal Harrell. Les chorégraphes s’inspirent du voguing, forme de performance sociale forgée dans les quartiers marginaux de Harlem à New York à partir des années 1970 et issu en grande partie du milieu gay et lesbien.
Suite à une rencontre avec les adhérents du CLGBT, durant laquelle nous leur proposerons des extraits du film Paris is burning, de Jennie Livingston, rare production explorant et immortalisant la pratique du voguing, ces derniers assisteront au spectacle (M)IMOSA le vendredi 17 juin à la maison folie Wazemmes et rencontreront à cette occasion les quatre chorégraphes.
Ce projet est l’occasion pour les adhérents du CLGBT QIF de rencontrer des artistes reconnus de la scène internationale et de découvrir une discipline artistique alternative à travers l’esthétique singulière de cette création.
Les instants critiques
Comme chaque année, nous invitons le public à partager un moment privilégié de réflexion et de rencontre avec les artistes après les spectacles. L’instant critique est un moment d’échange convivial qui atteste que le spectacle vivant ne s’arrête pas à la sortie des salles. Les Instants Critiques sont animés par François Frimat, accompagné d’un « grand témoin », spectateur invité à commenter et dialoguer avec l’artiste en présence du public. La discussion est ouverte à tous et permet de débattre et de partager les sensations inspirées par le spectacle.