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Is You Me
Une création de Benoît Lachambre, Louise Lecavalier, Laurent Goldring, Hahn Rowe
Dramaturge Benoît Lachambre
Interprètes Benoît Lachambre, Louise Lecavalier
Scénographie, éclairages et projections Laurent Goldring
Compositeur et musique live Hahn Rowe
Costumes Lim Seonoc
Direction technique Philippe Dupeyroux
Assistante à la création France Bruyère
Production Par B.L.eux
Coproduction Théâtre de la Ville (Paris, France) ; MODAFE 2008 (Séoul, Corée) ; Mercat de les Flors (Barcelone, Espagne) ; PACT Zollverein (Essen, Allemagne) ; Festival TransAmériques Montréal (Québec, Canada) ; Fabbrica Europa (Florence, Italie) ; Usine C. Montréal (Québec Canada).
Is you me est le résultat de plusieurs rencontres. La rencontre entre Benoît et Louise bien sûr, mais aussi l'histoire que j'ai tissée entre les images et la danse, une histoire où j'ai croisé Benoît à de nombreuses reprises.
Pour cette fois, Benoît m'a proposé de poursuivre avec lui une expérience commencée avec Mathilde Monnier : avec un unique projecteur faire l'espace du théâtre, à la fois le plateau les lumière et les décors.
L'expérience avec Mathilde m'avait appris que cela impliquait de travailler dès le début dans l'optique d'une co-création et Benoît l'a tout de suite compris.
La danse n'aurait pas pu être conçue séparément de l'espace dessiné comme les projections ne pouvaient pas se concevoir comme un simple cadre neutre et accueillant.
Benoît et Louise sont devenus progressivement des sortes de dessins, mais dessins animés : ils ont commencé à jouer avec leur troisième dimension, s'amusant à s'en débarrasser ou à la récupérer: pour passer de l'état de volume à celui de surface ou de ligne et réciproquement.
Du côté des projections, le parti pris s'est lui aussi infléchi pour utiliser de plus en plus le dessin. Et le dessin au lieu de devenir une image finale immobile s'est mis en mouvement lui aussi, il s'est mis à raconter sa propre construction, et à montrer comment un trait en engendre un autre, comment la gestuelle du dessin se rapproche et se distingue de celle de la danse : j'ai mis de plus en plus l'accent sur les temporalités du trait plutôt que sur l'immobilité de la forme.
Une des conséquences est qu'il a fallu retrouver dans le dessin sur palette graphique une gestuelle qui permette de construire un rythme autant qu'une forme. Ce qui semble aller de soi mais qui va à l'encontre de tout un discours (imposé) sur l'immatériel et sur le virtuel.
Un autre geste simple mais qui a changé radicalement la donne a été l'ouverture de l'écran et la possibilité pour les corps d'être littéralement dans l'écran, dans cette fissure entre l'écran du fond et le plateau incliné (lui aussi écran), fissure qui est devenue de plus en plus utilisée au cours de l'élaboration de is you me.
Cette rematérialisation, ce redevenir geste de l'immatérielle informatique s'est faite aussi en regard du travail de Hahn Rowe qui m'a aidé à comprendre ce qui se passait. Notre double présence aux frontières du plateau qui s'est imposée d'elle-même a conduit tout naturellement à un dessin-musique qui se faisait en même temps et en même temps que la danse. Hahn a proposé des narrations et des rythmes qui se retrouvent quasiment tels quels dans le dessin. Quand Bernhard Lang m'avait demandé de faire un film pour DW2 il m'avait dit qu'il avait fait la musique d'un film qui n'existait pas encore. J'ai eu souvent cette même impression avec la musique de Hahn, comme si elle avait eu sans cesse la générosité de faire d'abord une place à l'image.
La synergie a été soulignée aussi par la créatrice des costumes Seonoc qui a tout de suite réagi à ce devenir-dessin des danseurs et au devenir-danse du dessin avec ses costumes qui soulignent à la fois la physicalité et le graphisme des présences. Pour moi un des moments important est quand les silhouettes jaunes et vertes que nous avons construites peuvent se passer complètement du dessin parce qu'elles sont devenues elles-mêmes des dessins. (Laurent Goldring)