Golgotha / Steven Cohen
June 8, 8:30pm - Maison Folie Wazemmes
“This work deals with incorporation and the body, using the word body in all senses of the word, the fact of being alive, down to the bones, the ashes, the remains. It is about finding a dance in the vacant space between the amorality of commerce (where everything is for sale) and the rituals of lamentation (everything ends in death). It is not about bringing the dead back to life, but instead bringing death to life – and as for our way of living, caught as we are in the constant clamor of a crazily productive capitalist society – about questioning what we consume, what consumes itself, and what remains thereafter. Carefully making my way through the spaces between legality (what should I do?) and morality (what am I allowed to hope for?), this work seeks the means to translate great ethical principles into simple actions, like walking or eating. Finally it is about knowing where I am going, and how. And what I eat, and why.”
Steven Cohen
Concept and performer: Steven Cohen
Photos: Marianne Greber
Video: Steven Cohen, Marianne Greber, Joshua Thorson and Jonas Pariente
Editing: Samuel Doux, Christophe Leraie and Steven Cohen
Lighting design/execution: Erik Houllier
Costume Creation: Steven Cohen
Assistant Director video: Cyril Leclerc
Set design: Steven Cohen
Associate Producer: Agathe Berman – Les Films d’Ici, and with the participation of Fresnoy-Studio national des arts contemporains.
Production: Steven Cohen (South Africa and France)
Executive Producer: Latitudes Prod. (Lille)
Coproduction: Autumn Festival (Paris), Les Spectacles vivants- Centre Pompidou (Paris), Ballet Atlantique Régine Chopinot (La Rochelle), Les Subsistances (Lyon), le Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon (Montpellier), and the network Open Latitudes (Les Halles de Schaerbeek – Latitudes Contemporaines – L’Arsenic - Le Manège.mons /Maison Folie – Body Mind, Warsaw) with support from the European Union Culture programme, Les Halles de Schaerbeek (Brussels).
With support from the French Ministry of Culture and Communication, DRAC Nord-Pas-de-Calais, of the Africa and Caribbean Department, and of CULTURESFRANCE – Foreign Ministry
Ici / Mylène Benoît & Olivier Normand
June 9, 8:30pm - Théâtre de l'Oiseau-Mouche
Cette pièce à la croisée de l’art chorégraphique et de l'art vidéo articule trois éléments de réflexion en un noeud problématique : le corps/ l’image du corps/ l’identité. Ce travail a débuté en août 2008 dans le cadre de la formation Transforme à l’Abbaye de Royaumont.
Le dispositif scénique est bi-frontal et s’appuie sur un principe de délai. La danse est captée en temps réel sur le plateau, puis projetée sur un écran quarante secondes plus tard. Au principe de délai, nous associons un principe de copie.
Le projet ICI s'appuie sur ce dispositif de copie et articule deux jeux qui régissent la composition chorégraphique : le cadavre exquis et le téléphone arabe. L'écriture chorégraphique s'appuie donc à la fois sur un principe d’accumulation et de déformation par la copie du mouvement
Conception, direction artistique, chorégraphie Mylène Benoit + Olivier Normand
Interprétation Nina Santes, Beatriz Setien, Matthieu Bajolet, Denis Robert
Création sonore Daniele Ghisi
Création lumière Renaud Lagier
Régie générale Aurore Leduc
Développement informatique Julien Delmotte
Régie informatique Maël Teillant
Ingénierie vidéo Quentin Descourtis
Administratrice de production Valentine Lecomte (Filage)
http://mylene.benoit.free.fr/
Yaksu Exit Number 9 / MC Hominal
June 9, 10pm - Théâtre de l'Oiseau - Mouche (Roubaix)
Yaksu Exit Number 9, starring Heleen Treichler, s’inscrit dans la suite de FLY GIRL. En reprenant le concept du cinéma où nous avons créé des stars pour rêver et créer l’inaccessible, Yaksu Exit Number 9 starifie l’invité. Les 2 personnages ; Curly Powder & Petra Fur s’inventent un monde qui fait échos à celui des stars Hollywoodiennes où le tragique contraste avec leurs images édulcorées. Une mise en abîme constante où l’on passe de la fiction à la représentation, de la représentation à une projection de soi.
Le spectacle se construit comme un road-movie et la scène est le lieu d’un voyage immobile où la danse est sexy, mouvementée, agressive. Yaksu Exit Number 9 est une conversation de fin de nuit qui dévoile des vies tumultueuses et des personnalités extrêmes. Que représente le dialogue aujourd’hui et sous quelle forme se montre-il? J’imagine autant le mouvement comme système de parole que le texte. A la fois, performatif et musical Yaksu Exit Number 9 parle d’un monde trash des mille et une nuits.
Conception & Chorégraphie Marie-Caroline Hominal
Performance & fabrication texte Heleen Treichler & MCH
Musique Clive Jenkins
Lumière Fabrice Minazzi
Vidéos MCH
Production MadMoiselle MCH-Genève
Co-production Théâtre de l’Usine-Genève, Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort dans le cadre de l'accueil/studio, SüdPol- Lucern & de « Réseau Open Latitudes (Les Halles de Schaerbeek – Latitudes Contemporaines –L’Arsenic - Le Manège.mons /Maison Folie – Body/Mind) avec le soutien du programme Culture de l’Union Européenne»
Avec le soutien de la Ville de Genève, du Canton et République de Genève, de la Loterie Romande, de Pro Helvetia-Fondation pour la culture, de la SSA (Société Suisse des Auteurs).
Production-Diffusion Gabor Varga
www.madmoisellemch.com
Self Portrait Camouflage / Latifa Laâbissi
June 10, 8:30pm - Maison Folie Wazemmes
« La France, de la première Exposition universelle de 1855 à l'Exposition coloniale de 1937, offre successivement à la Nation onze manifestations, dont le retentissement exceptionnel lui permet vite d’exporter ce modèle hors de ses frontières. Autant d’occasions pour le public d’applaudir chaque fois au riche spectacle des splendeurs de son Empire colonial. Des hommes, des femmes, des enfants y sont l’objet d'attractions curieuses… En l’an 2010, Marianne mène à sa manière l’enquête parmi ces parages hantés des universaux de la République.Qu’on se rassure cependant : entre cannibale et vahiné, intégration garantie… » Latifa Laâbissi
Conception et réalisation : Latifa Laâbissi
Dispositif scénographique : Nadia Lauro
Dramaturgie : Christophe Wavelet
Création lumière : Yannick Fouassier
Son : Olivier Renouf
Costume : Latifa Laâbissi et Nadia Lauro
Production association ORO. Coproduction Les Spectacles vivants - Centre Pompidou
Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon - Centre National de Danse Contemporaine Angers
FIGURE PROJECT est subventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Bretagne, le Conseil Régional de Bretagne et la ville de Rennes.
Contact : Latitudes Prod. (Lille)
http://figureproject.com
F. Chaignaud & Mc. Hominal / Cours de hula hoop
June 11, 6pm - Gare Saint Sauveur
Le festival Latitudes Contemporaines vous invite à une initiation au Hula Hoop sur l’esplanade de Saint Sauveur.
Cette pratique qui a vu le jour à la fin des années 1950 est à l’origine de différentes danses. C’est donc tout naturellement que nous invitons le public à venir s’exercer et à (re) découvrir cette pratique du Hula Hoop. Sur un ton décalé et ludique, nous vous attendons pour une heure de danse collective invraisemblable!
Pour cette initiation, vous serez accompagnés de Marie Caroline Hominal et François Chaignaud, deux performeurs qui ont su remettre au goût du jour cette discipline et qui en ont fait une performance « Duchesses » qui sera présentée à 23h à la Maison Folie de Wazemmes.
Cours gratuit / Les cerceaux sont fournis sur place.
Pour l’accueil des associations et groupes contacter Pauline Coppée :
This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it
Pour tous renseignements : latitudes contemporaines 03 20 55 18 62 – www.latitudescontemporaines.com
ça quand même / M. Marin & Denis Mariotte
June 11, 8:30pm - la Rose des Vents (villeneuve d'Ascq)
Après plus de 10 ans de travail en collaboration sur des pièces portées par des interprètes, nous avons ressenti le désir d’expérimenter seuls une recherche que nous avons l’habitude de partager avec d’autres. Il s’agit de poursuivre un entretien commencé, il y a bien longtemps et que nous voulons aujourd’hui prolonger en mettant en jeu nos propres corps sur le plateau, une manière d’approfondir ce qui a été constitutif de notre démarche dans les créations passées, et qui, aujourd’hui se poursuit en continuant à nous questionner mutuellement de plus en plus intensément.
S’interroger en aiguisant notre potentiel de dialogue, en déplaçant cette fois-ci le laboratoire à une échelle plus réduite afin d’examiner d’un peu plus près un processus.
Se lancer dans un entretien à bâtons rompus sans cesse en mutations, contradictions et questionnements, de vive voix ou par tout autre moyen, hors des cadres d’un champ artistique spécifique.
Denis Mariotte - Maguy Marin
Conception- mouvement – musique –
mise en scène- texte –interprétation Maguy MARIN et Denis MARIOTTE
Photographie Laurence DANIERE
Costumes Louise MARIN
Lumière François RENARD
Durée 30 minutes
Gustavia / La Ribot & M Monnier
June 11, 9/30 pm - Maison Folie Wazemmes
Gustavia est un nom de femme mais surtout un faux nom de scène. Gustavia tente de parler de grands sujets qui la dépassent, des sujets classiques intemporels : la femme, la mort, le théâtre, la représentation, se représenter, l’artiste. Le burlesque n’étant pas un genre, il offre un cadre à des pratiques, à des manières de penser et de faire. À travers une utilisation détournée des outils du burlesque, Gustavia tente de parler librement de son métier ; dérives, inquiétudes, catastrophes et bonheurs des rapports de l’art contemporain et de la vie.
Chorégraphie et interprétation Mathilde Monnier & La Ribot
Création 08 première 2.3.4 juillet – festival Montpellier danse
Lumière Eric Wurtz
Réalisation sonore Olivier Renouf
Collaboration scénique Annie Tolleter
Costumes Dominique Fabrègue assistée de Laurence Alquier
Coproduction festival montpellier danse 2008, Centre Pompidou - les spectacles vivants / festival d'automne / Théâtre de la ville - Paris, Centre de Développement Chorégraphique – Toulouse / Midi-Pyrénées, Culturgest Lisbonne, la comédie de Genève, Mercat de les flors - Barcelone, La Ribot – Genève, Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon pour ce projet, la ribot est soutenue par la ville de Genève, la république et canton de Genève, et Pro helvetia, fondation suisse pour la culture.
www.mathildemonnier.com
www.laribot.com
Duchesses / F. Chaignaud & MC Hominal
June 11, 11pm - Maison Folie Wazemmes
Entre extase aride, méditation radieuse et hypnose cruelle, Duchesses explore une danse invraisemblable, souveraine et prisonnière à partir du jeu le plus ancien de l’humanité. Le hula hoop, symbole de libération sexuelle, devient pour Duchesses, un outil de chorégraphie, instantané et incessant, sans passé, ni futur - un véhicule universel à deux roues.
Conception, danse Marie-Caroline Hominal et François Chaignaud
Musique Clive Jenkins
Production MadMoiselle MCH et VLOVAJOB PRU
http://reliefsouterrain.blogspot.com
www.madmoisellemch.com
Souffles / Vincent Dupont
June 12, 6:30pm - Phénix, scène nationale de Valenciennes
Souffles s'inscrira en deux parties.
La première (inspiration) qui fait suite à une performance créée à la Ménagerie de Verre en novembre 2008, tentera de révéler une image de la mort en mouvement dans une catharsis du plateau. Une deuxième partie (expiration) tentera d'épuiser cette image pour en extraire une violence rédemptrice.
Interprétation Annabelle Pulcini, Michelle Martins Moura, Vincent Dupont.
Lumière Yves Godin
Son Thierry Balasse
Production Association J’y pense souvent (…)
Coproduction Centre chorégraphique national de Tours, ARCADI - Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile-de-France, La Ménagerie de verre
(coproduction en cours)
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Ile de France au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique
Utopia fait son cinéma / Véronique Hubert
June 12, 9:30pm - Le Phénix, scène nationale de Valenciennes
Utopia fait son cinéma est un mélange de musiques éclectiques et électroniques, de B.O et de dialogues de films. Le tout mixé en direct durant un montage vidéo. La fée « Utopia » y apparaît par intermittence, joyeuse ou découragée, une ritournelle en tête : « je suis petite mais pleine d’espoir ! ». Depuis l’épisode #4 (Présence/Mac Val/juin 07) l’image et le mouvement des femmes et des individus en marge, présents au cinéma, dans la danse et dans l’art, ont rythmé plus précisément cette série de performances : les jeux, les genres, la violence et l’absurdité des corps pensants, s’emmêlent sans se priver d’humour. Un certain autre monde.
Llamame Mariachi / La Ribot
June 15, 8:30pm - Maison Folie Wazemmes
La Ribot développe autour de la vidéo un système visuel et performatif malmenant la représentation du mouvement. D'installation-vidéo en live, elle ne cesse de complexifier, de déformer et de mettre en abîme ce dispositif réflexif.
Dans Llámame mariachi, la chorégraphie, le film, le décor et la danse sont autant d’éléments indissociables, emboîtées jusqu'au vertige. Dans la vidéo qui en résulte, l'échelle de la perception change sans cesse, le sens se construit devant nos yeux. Tout se cadre et se décadre jusqu'au cadre final du théâtre, vidé de tout décor.
Direction La Ribot
Interpretation Marie-Caroline Hominal, La Ribot, Delphine Rosay
Light creation Daniel Demont
Light and video technician Sandrine Faure
Sound technician David Scrufari
Coproduction La Comédie de Genève - Centre dramatique (Genève), La Bâtie - Festival de Genève (Genève), Festival d’Automne à Paris, Les Spectacles vivants - Centre Pompidou (Paris), Fundação Caixa Geral de Depósitos – Culturgest (Lisbonne), Réseau Open Latitudes *With the support of la Ville de Genève, la République et canton de Genève, Pro Helvetia -Swiss Arts Council, le Pour-cent culturel Migros, la Corodis et la Loterie Romande. And the Fondation Leenaards and Fondation Ernst Göhner
With the collaboration of Fresnoy, Studio national des arts contemporains.
Special thanks to Luc Peter, Gilles Jobin, Edwin Culp, Mélanie Rouquier, Fafa, Olivier Devin, Florent Leduc, Pascale Pronnier, Anne et Nicola Marangon, Emilie Nana, Claude Bourgeois, Heleen Treichler, Lorena Ribera, Family Déco, Théâtre de Carouge, Oskar Gomez-Mata, Ruth Childs.
- Les Halles de Schaerbeek - Latitudes Contemporaines - Le Manège.mons/Maison Folie - Body Mind - L’Arsenic
Already Made (new work 2010) / Gaetan Bulourde
June 16, 8pm - Maison Folie Beaulieu
« Already Made » de l’anglais « déjà fait » est une référence directe au ready made que Marcel Duchamp définissait comme un « objet usuel promu à la dignité d’objet d’art par le simple choix de l’artiste ».
Cette fois avec Already Made l’objet même de la performance se trouve être la performance elle même. Already Made se propose, pour ce faire, de collecter des performances pré-existantes plaçant l’objet en leur centre qu’il soit présent ou absent, qu’il soit objectivité ou fétichisé, qu’il soit incorporé ou le résultat d’un corps réifié.
Ces performances ainsi récoltées subiront le même traitement que les objets que j’ai pu utiliser jusque là dans mes précédents projets. Je n’y cherchais pas à déplacer l’usage de ces objets que j’ai pu utiliser jusque là dans mes précédents projets.
Retrospective Exhibitionist / Miguel Gutierrez
June 17, 8:30pm - Maison Folie Wazemmes
Retrospective Exhibitionist is an emotionally charged evening‐length work investigating the two sides that are in every performance: what the performer presents and what the performer feels; and presents the body as a sacrifice for the audience. In this landmark solo, Gutierrez shuttles through his own real and imagined performance history, excavating to find the vulnerability of what it is to be watched by others. Using a TV/VCR, boom box, mic and amp, video camera, and other simple props, Gutierrez looks at the merciless unraveling of time and its impact on live performance and a life spent on the stage.
Created and Performed by Miguel Gutierrez
With Music by U2, Interpol, Irene Cara, Kate Bush and MG
Lighting by Lenore Doxsee
Video by Miguel Gutierrez (my dad), MG, and two people I don’t know
Last Meadow / Miguel Gutierrez
June 18, 8:30pm - Maison Folie Wazemmes
I wanted to make a piece about misinterpretation. I travel too much and don’t understand where I am, what people are saying, or how I feel. I thought about how people don’t get dance, and how great it is that there’s something in the world that people don’t “get.” I went on a trip and borrowed East of Eden from my friend. The movie was missing and so I watched the special features and got super fascinated by James Dean. I projected my ideas about the project onto him. My dad had a brain trauma and I started to think about coherence and confusion and about fathers and living in this country and about how I constantly re-create dysfunctional parental models of external approval and how that just sucks and needs to stop. We made this show.
Created by Miguel Gutierrez in collaboration with the performers,
With assistance from Alex Anfanger and Neal Medlyn
Performed by: Michelle Boulé, Miguel Gutierrez, and Tarek Halaby
Sound Design: Neal Medlyn
Costume Styling by: David Tabbert
Lighting Design by: Lenore Doxsee
Technical Director: Mike Inwood
Music sources: Lucas Reginald Grant – Physical Attraction; Madonna, Joe Henry and
Stuart Price – Jump (Jacques Le Cont Edit); Wolfgang Amadeus Mozart – Requiem
(Marie McLaughlin/Maria Ewing/Jerry Hadley/Cornelius Hauptmann/Leonard Bernstein,
Bavarian Radio Chorus and Symphony Orchestra); Leonard Rosenman, score for East of
Eden and Rebel Without a Cause; Dimitri Tiomkin, score for Giant
Text sources: Miguel Gutierrez and East of Eden: Paul Osborn (sreenplay) adapted from
John Steinbeck; Rebel Without a Cause: Stewart Stern (screenplay), Irving Shulman (adaptation) from a story by Nicholas Ray; Giant: Ivan Moffett (screenplay) adapted from Edna Ferber
Marlon / Aude Lachaise
June 18, 10pm - Maison Folie Wazemmes
Le sujet de ce spectacle est le désir.
Le désir sexuel, mais aussi le désir en général, le désir de vivre. Un désir tout puissant qui aliène, qui frustre. Il est incarné par Marlon Brando.
C’est un prétexte pour parler de la sexualité, surtout de la mienne.
L’arrière-plan, le contexte de ce solo finalement, c’est cette dichotomie, cette contradiction que je ressens entre le féminisme et le patriarcat, qui, l’un comme l’autre, opprime :
-Le féminisme par l’énormité de la tâche, cette obligation d’être une femme indépendante.
-Le patriarcat par la domination et l’aliénation. Mais par le chantage affectif aussi, car je suis sensible à son charme désuet.
C’est ce déchirement qui situe mon texte.
Conception and interpretaion : Aude Lachaise